IN EX(ILE) LAB : Master classes du 22 au 27 mai 2023 au Théâtre Chaillot
IN EX(ILE) LAB est un laboratoire mené par l’atelier des artistes en exil (aa-e) et cofinancé par le programme Europe Créative, qui rassemble neuf structures culturelles basées en France, Italie, à Chypre et au Portugal. IN EX(ILE) LAB a pour objectif d’instaurer des outils nécessaires à l’accompagnement d’artistes en exil.
Un groupe de douze artistes établi·e·s dans les quatre pays participants a été sélectionné pour prendre part à un programme d’un an à partir de mai 2023. L’objectif est de tester des parcours transdisciplinaires au sein desquels les artistes en exil peuvent enrichir leur pratique artistique, accroître leur mobilité au sein de l’espace européen et tisser des liens avec des nouveaux partenaires et spectateur·trice·s.
Ce programme comprend :
➝ des activités centrées sur la création et la pratique artistique : une session de master classes à Chaillot, un atelier de création audiovisuelle, des résidences autour de projets individuels de création dans le champ de la performance et des sessions de pitch de ces projets ;
➝ des activités qui répondent à un besoin d’information, contextualisation et soutien professionnel : un programme de mentorat par des artistes aux parcours confirmés, une session de webinaires.
De cette expérimentation naîtront des méthodologies à destination des professionnel·le·s pour accroître la participation des artistes en exil aux secteurs culturels et créatifs en Europe.
Un toolkit sera publié à l’issue du projet, et encouragera les organisations culturelles à s’approprier les outils développés pendant le laboratoire.
Du 22 au 27 mai 2023 inclus, Chaillot accueillera 6 des artistes sélectionné·e·s dans le cadre du laboratoire IN EX(ILE) LAB pour une semaine de master classes.
Iels assisteront à des masterclasses pluridisciplinaires données par les six mentores associé·es à IN EX(ILE) LAB qui sont des artistes européennes établies dont les oeuvres et/ou les histoires personnelles ont une résonance avec la migration et l’exil. Chacune des artistes présentera aux participant·e·s sa propre pratique artistique et ses processus de travail, et transmettra ses connaissances et son expérience.
Le choix de cette semaine de master classes répond au besoin des artistes récemment arrivé·e·s en Europe d’être initié·e·s à aux pratiques des artistes opérant dans l’espace culturel et professionnel de leur pays d’accueil. Ce sera également l’occasion pour les participant·e·s de s’interroger sur la porosité des frontières entre les disciplines artistiques et de commencer à explorer une approche pluridisciplinaire.
À l’issue de cette semaine, des binômes mentores / mentoré·e·s seront constitués. Les participant·e·s seront en outre invité·e·s à partager leur projet de performance soumis dans le cadre d’IN EX(ILE) LAB.
PROGRAMME
22 MAI
14:00-18:00 ➝ Muna Mussie
Construction/déconstruction d’identité
L’enquête part de trois thèmes et de trois lacunes : la langue maternelle, la vue et la mémoire. L’objectif est de partager sa perception de l’obscurité, de réactiver la mémoire terne en mêlant la langue maternelle et la langue d’adoption à travers des réflexions et des pratiques communes visant à repenser l’image et l’identité de chacun·e.
23 MAI
10:00-13:00 ➝ Kamilya Jubran
« Music makes it possible »
Kamilya Jubran partagera son expérience dans le domaine de la musique. À travers son travail, Kamilya Jubran se concentre principalement sur la recherche d’une réponse aux questions : comment créer de nouveaux espaces et horizons pour ce qui peut être chanté dans les langues arabes aujourd’hui ? Comment imaginer des moyens pour que le passé, le présent et probablement le futur se rencontrent, se forgent
et créent de nouveaux souffles?
14:00-18:00 ➝ Ana Pi
STEADY BODY; peripheral dances, sacred gestures
L’ensemble complexe des danses afro-diasporiques est l’une des technologies ancestrales de résistance les plus durables que nous connaissons aujourd’hui. Ces manifestations, réinventées par la population noire sur le continent américain et les territoires caribéens, ont longtemps été classées comme folkloriques, ethniques, sociales, populaires, rurales ou même urbaines, afin que des études puissent être menées. Beaucoup de ces recherches, en privilégiant les dynamiques de « muséification », à travers les logiques de ce qui est ou n’est pas collectionnable ou éditable, ont fini par occulter ce qui reste de plus sophistiqué et de plus libre dans ces pratiques d’émancipation.
À travers le laboratoire intitulé STEADY BODY ; peripheral dances, sacred gestures nous essaierons les différentes couches constitutives de ces mouvements radicaux dans ce qu’ils ont en commun : la futurité, le groove, la tension, la recodification et le voyage de l’image. En expérimentant différents axes traditionnels et régimes artistiques, chaque voyage sera l’occasion de plonger dans les histoires, les figures majeures, les esthétiques, les croisements entre poétiques et politiques de l’invisibilité et du corps stable.
24 MAI
12:00-18:00 ➝ Ntando Cele
Créer une performance pour le changement : comment se produire en tant que corps de guérison ?
Ce workshop explorera comment la vulnérabilité peut être transformée en force dans le travail artistique. Lorsque des individus guéris et autonomisés incarnent certaines qualités, un éventail de solutions créatives voit le jour. Par l’introspection et l’exploration de soi, nous découvrons des expressions artistiques puissantes et authentiques.
25 MAI
10:00-14:00 ➝ Nadia Beugré
Comment « shrifter », comment rebondir face à l’obstacle, l’imprévu, l’inattendu, comment s’adapter, contourner. Le shrifting, néologisme inventé par Nadia Beugré, est une pratique courante dans la plupart des pays africains où des citoyens-magiciens inventent chaque jour leur survie. À l’écoute des autres, de la musique des corps, de l’espace, mais aussi de l’invisible, les participant·e·s apprendront à se confronter à ce qui n’était pas prévu ou attendu, à se laisser partir pour s’embarquer vers d’autres destinations, d’autres voyages…
15:30-18:00 ➝ Smaïl Kanouté
Artiste invité.
26 MAI
10:00-13:00 et 14:00-18:00 ➝ Jeanno Gaussi
Objets déplacés – La mobilité, la migration et la délocalisation font partie des expériences fondamentales qui façonnent notre société actuelle.
L’atelier commence par une question simple : Que prendriez-vous avec vous si vous deviez partir ? Nous discuterons de la relation entre les objets déplacés et leur propriétaire dans le contexte de la migration forcée. Les artistes sont invité·e·s à réfléchir aux attentes, aux émotions et aux questions que suscitent les objets lorsqu’ils sont conservés comme des trésors.
19:30 ➝ Rencontre à l’atelier des artistes en exil, 6 rue d’Aboukir, 75002 Paris
27 MAI
11:00-14:00 ➝ Session de débrief avec les mentores et les 6 artistes.
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